Dessine à la maison

  La perspective fait partie des techniques de base du dessin. On distingue principalement la perspective linéaire, dans laquelle l'image d'une droite est une droite, et la perspective curviligne, dans laquelle l'image d'une droite est courbe. Dans le dessin d'architecture, la vue perspective s'obtient par calcul ou construction à partir des plans et élévations ; dans d'autres circonstances, l'artiste peut s'aider d'instruments développés depuis le Moyen Âge : cadre réticulé dit perspectographe, chambre noire depuis le XVIII e  siècle, chambre claire depuis le début du XIX e  siècle et photographie depuis le milieu du même siècle.     Dans le dessin ci-dessus, le perspectographe de Dürer, nous voyons que le point de fixation du fil utilisé pour le tracé est fortement décentré par rapport à l'axe médian du plan du tableau. Perspective linéaire La perspective linéaire est la partie de la perspec

Nouvelle publication en période de fin d’année et aujourd’hui Dominique Hippolyte poste deux jolis dessins au crayon, un paysage de neige et un bouquet de roses. Le paysage d’hiver est un genre que les peintres flamands et hollandais ont su très bien interpréter et le dessin de Dominique n’est pas sans nous rappeler les scènes hivernales peintes par Pieter Bruegel. La composition est sobre et les contrastes bien rendus, des qualités que l’on retrouve sur le bouquet de roses ou les détails sont finement réalisés. Félicitations pour ces deux réalisations, car il faut savoir que la pratique du dessin est assez récente pour Dominique, récompensé par un travail assidu. Je profite de cette publication pour souhaiter à tous les adhérents du cours adulte art plastique de l’espace Fayolle et aux lecteurs de ce blog de passer de joyeuses fêtes de fin d’année avec l’espoir et le vœu de vous retrouver bientôt en pleine forme physique et artistique…   https://www.utt-montp

Toiles, cartons, supports.   Les toiles spécialement conçues pour la peinture à l’huile sont en lin ou en coton . Certains artistes peignent sur toile de chanvre, mais il s’agit là de cas exceptionnels. La toile de lin est certainement la meilleure ; elle se distingue par sa rigidité et sa couleur gris ocre soutenue  ; le coton est plus doux au toucher et de teinte gris clair . Certains fabricants teignent le coton pour lui donner l'apparence du lin.   L’artiste peut choisir entre toiles à grain fin ; moyen ou gros, comportant une ou plusieurs couches de préparation. La préparation est une couche de colle de « peau de lapin » dite également « colle de menuisier » , mêlée à du plâtre (blanc d’Espagne) et à de l ’ oxyde de zinc, qui prépare la toile — bois , carton , ou tout autre support — et assure une meilleure adhérence et la conservation future de la peinture à l ’ huile. La formule d ’ impression mentionnée ci-contre se

Bryan Schiavone est une artiste et formatrice en dessin originaire des États-Unis, et basée au Connecticut. Elle est connue sous le pseudonyme Bryan The Girl, et elle fait partie des artistes professionnels les plus soutenus sur la plateforme Patreon. Elle y propose des tutoriels, des oeuvres originales et des conseils de dessin. Sa technique de prédilection est d’utiliser des croisillons pour donner du volume et des contrastes. C’est une technique classique qu’elle a remis au goût du jour en l’utilisant pour se faire connaître sur les réseaux sociaux avec des posts didactiques ou drôles conçus pour avoir une importante viralité.   Dans cette série d’images, elle a choisi d’intégrer l’objet « feutre fineliner » en tant qu’élément actif du dessin. Elle produit par ailleurs des portraits, des planches de fromages et de charcuterie, des images-tutoriels sur la façon de réaliser des croisillons et des exemples de rendus de feutres suivant leur taille. On peut voir davantage de son travail

Aujourd’hui, Annie Devilliers nous poste une jolie nature morte, un bouquet peint au couteau. L’usage exclusif du couteau à peindre pour faire un tableau est relativement récent et beaucoup moins répandu que de peindre à la brosse ou au pinceau. Au départ, le couteau à peindre était surtout utilisé pour mélanger les couleurs sur la palette. Son apprentissage, pour réaliser un tableau, demande aussi beaucoup plus de temps. Il est néanmoins possible d’obtenir des détails assez fins. Avec cette technique, la peinture devient matière. L’artiste-peintre au couteau est obligé d’avoir une vision plus synthétique de l’œuvre qu’avec la brosse et de suggérer plutôt que de représenter ce qu’il voit. Félicitations à Annie qui a su rester sobre dans sa gestuelle avec une gamme de couleurs restreinte, mais très efficace.