Dessine à la maison

Nouvelle publication de Véronique Blain qui nous fait partager une peinture à l’huile qui représente une jolie tête de vache. La bête à cornes est peinte dans une gamme de couleurs chaudes qui contraste avec se fond bleue de tendance froide. Bravo pour ce portrait très réaliste, l’expression est bien rendue et l’ensemble est agréable à regarder. La vache et le taureau sont des sujets prisés par les peintres de toutes époques, sujet indémodable aux nombreuses possibilités de variation. Cet été, si vous n’avait pas de sujet, faite donc posé une vache…  

  À première vue, beaucoup pensent que les œuvres de Ian Berry sont des photographies aux tons bleus ou des peintures à l'huile de couleur indigo. Ce n'est pas seulement lors de la visualisation en ligne ou sur papier, quand une grande partie de la profondeur et des détails est perdue, mais même de près. Même à distance, de nombreux spectateurs ne se rendent pas compte qu'ils regardent de nombreuses couches et nuances de jeans en denim.    Mais bien sûr, cela témoigne de son travail que ce n'est pas uniquement le fait qu'il soit fabriqué dans de vieux jeans qui le rend spécial. C'est simplement son moyen de voir le monde, sa peinture et quel matériau utiliser dans ce monde moderne; avec tous ses symboles et dualités, en plus d'être un vêtement si commun qui en unit beaucoup dans le monde entier. Pour les voir de près, vous prenez conscience de la profondeur et de la texture et voyez comment chaque petit morceau de denim a été considéré et fabri

Déjà publié deux fois sur le blog, Martine Voisin, aquarelliste aguerrie nous propose les dernières pépites de son travail à l’aquarelle, des portraits réalisés d’après ces photos de voyage (Yémen, Syrie, etc.) Martine aime associer l’éclat de la couleur à la puissance graphique de la tache avec une très bonne maîtrise de la coulure. Le dessin n’est jamais surchargé et la lumière (blanc du papier) respire sous la couleur. Pour les amateurs de carnet de voyage, je ne peux que recommander les aquarelles d’Eugène Delacroix faites au Maroc et qui auront servi à la réalisation de tableau à l'huile. Merci à Martine pour cette jolie publication et cette belle maîtrise de l’aquarelle, j’espère que les expos d’été pourront se maintenir et qu’on pourra y voir ton travail…      

    Henry Patrick Raleigh était un superbe dessinateur naturel dans la tradition classique de FR Gruger et Wallace Morgan. Il était une «star» pendant l'âge d'or de l'illustration américaine (1900–1930). Ses dessins gracieux et fluides, généralement de scènes sociales encombrées, étaient réalisés à la ligne, à l'encre lavée ou colorée et semblaient couler du bout de ses doigts. Né de parents irlandais à Portland, Oregon, il a déménagé à San Francisco à l'âge de douze ans et a obtenu un emploi de commis à l'expédition dans une entreprise de café afin d'aider sa mère et sa sœur. Le chef de la société a été impressionné par ses talents de dessinateur et l'a envoyé à la Hopkins Academy de San Francisco pour étudier l'art. À dix-sept ans, il a été embauché par le San Francisco Chronicle en tant que journaliste-artiste club couvrant des missions telles que les incendies, les inondations et les «jeunes cadavres prometteurs» à la mor

  Salvador Dalí était l'un des principaux partisans du surréalisme , le mouvement d'avant-garde du XXe siècle qui cherchait à libérer le potentiel créatif de l'inconscient à travers des images étranges et oniriques. «Le surréalisme est destructeur, mais il ne détruisit que ce qu'il considère comme des chaînes limitant notre vision», a-t-il déclaré. Dalí est particulièrement crédité de l'innovation de la «paranoïa critique», une philosophie de la création artistique qu'il a définie comme «une compréhension irrationnelle basée sur l'association interprétative critique de phénomènes délirants». L’incroyable esprit artistique de Salvador Dalí ne connaissait aucune limite, comme en témoigne tout, depuis le livre de cuisine illustré de Dalí jusqu’à son logo pour Chupa Chups. Mais il n’y a pas de meilleur appariement pour le maître avant-gardiste du Surréalisme que le terrain fantastique créé par Lewis Carroll dans Alice au pays des merveilles. Heureu

    La place de la femme dans l’histoire de l’art et particulièrement dans la peinture n’a pas toujours été jugée légitime, nombreuse d’entre elles ont souvent travaillé dans la plus grande discrétion. C’est à la Flamande Catharina van Hemessen que l’on doit le plus vieil autoportrait connu d’une peintre devant un chevalet en train de peindre. Elle l’a réalisé en 1548 alors qu’elle avait 20 ans. En 2002 dans la revue d’histoire moderne et contemporaine, Marie Jo Bonnet publiait un article sur les autoportraits féminins dans l’histoire de la peinture. En voici un extrait…   L’autoportrait du peintre à son travail est considéré généralement comme un exercice allant de soi dès qu’un peintre a conscience d’être quelque chose de plus qu’un bon artisan. Comme l’écrit Pierre Georgel : « De tous les sujets susceptibles d’être traités en peinture, le travail du peintre a toujours été le “sujet”par excellence, car l’artiste s’y projette en tant que tel dans l’acte même q