Dessine à la maison

Toiles, cartons, supports.   Les toiles spécialement conçues pour la peinture à l’huile sont en lin ou en coton . Certains artistes peignent sur toile de chanvre, mais il s’agit là de cas exceptionnels. La toile de lin est certainement la meilleure ; elle se distingue par sa rigidité et sa couleur gris ocre soutenue  ; le coton est plus doux au toucher et de teinte gris clair . Certains fabricants teignent le coton pour lui donner l'apparence du lin.   L’artiste peut choisir entre toiles à grain fin ; moyen ou gros, comportant une ou plusieurs couches de préparation. La préparation est une couche de colle de « peau de lapin » dite également « colle de menuisier » , mêlée à du plâtre (blanc d’Espagne) et à de l ’ oxyde de zinc, qui prépare la toile — bois , carton , ou tout autre support — et assure une meilleure adhérence et la conservation future de la peinture à l ’ huile. La formule...

Bryan Schiavone est une artiste et formatrice en dessin originaire des États-Unis, et basée au Connecticut. Elle est connue sous le pseudonyme Bryan The Girl, et elle fait partie des artistes professionnels les plus soutenus sur la plateforme Patreon. Elle y propose des tutoriels, des oeuvres originales et des conseils de dessin. Sa technique de prédilection est d’utiliser des croisillons pour donner du volume et des contrastes. C’est une technique classique qu’elle a remis au goût du jour en l’utilisant pour se faire connaître sur les réseaux sociaux avec des posts didactiques ou drôles conçus pour avoir une importante viralité.   Dans cette série d’images, elle a choisi d’intégrer l’objet « feutre fineliner » en tant qu’élément actif du dessin. Elle produit par ailleurs des portraits, des planches de fromages et de charcuterie, des images-tutoriels sur la façon de réaliser des croisillons et des exemples de rendus de feutres suivant leur taille. On peut voir davantage d...

Aujourd’hui, Annie Devilliers nous poste une jolie nature morte, un bouquet peint au couteau. L’usage exclusif du couteau à peindre pour faire un tableau est relativement récent et beaucoup moins répandu que de peindre à la brosse ou au pinceau. Au départ, le couteau à peindre était surtout utilisé pour mélanger les couleurs sur la palette. Son apprentissage, pour réaliser un tableau, demande aussi beaucoup plus de temps. Il est néanmoins possible d’obtenir des détails assez fins. Avec cette technique, la peinture devient matière. L’artiste-peintre au couteau est obligé d’avoir une vision plus synthétique de l’œuvre qu’avec la brosse et de suggérer plutôt que de représenter ce qu’il voit. Félicitations à Annie qui a su rester sobre dans sa gestuelle avec une gamme de couleurs restreinte, mais très efficace.  

Wanjim Gin est un artiste de Séoul. Il a créé ces dessins anatomiques avec une technique complexe qui se compose de croisillons de couleurs avec des poses classiques, en ajoutant d’autres éléments visuels. L’artiste indique qu’il cherche à exprimer la température corporelle et l’odeur de la peau. Il étudie également les liens entre la couleur et l’énergie Qi . Il emploie des pastels à l’huile et des crayons de couleur, en se servant de superpositions pour enrichir la palette de teintes disponibles.  

Merci à Nicole Nexon qui poste aujourd’hui sur le blog plusieurs peintures à l’huile pour notre plus grand plaisir. Le masque est un thème d’actualité, mais ici, il ne s’agit pas de protection, mais de sa représentation symbolique à travers l’histoire et la culture. Le masque a été depuis la nuit des temps, le fidèle compagnon de l’homme. Masques mortuaires, d’apparat ou de cérémonies, masque du théâtre grec, il a accompagné tous les grands moments de la vie des hommes avant d’illustrer de façon magistrale les délires des carnavals. Ce garant de l’anonymat, synonyme de mystère, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l’opéra ou du cinéma. Mystère et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qui ne peuvent qu’envouter la littérature romantique a une époque ou l’homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd. Cette recherche éperdue de l’identité se fait avec ou sans l’aide du...

Le magnifique manuscrit du bestiaire d’Aberdeen en haute résolution   Au début du second millénaire, la connaissance de la faune sauvage passait par la consultation de bestiaires, richement illustrés, qui présentaient un mélange de créatures à la fois réelles et mythologiques. Un de ces bestiaires les plus riches en images et les plus superbes est le bestiaire d’Aberdeen. Il est daté aux alentours du 12ème siècle et a compté Henri III parmi ses propriétaires célèbres. L’université d’Aberdeen a numérisé l’ouvrage et l’a rendu disponible en ligne. https://www.abdn.ac.uk/bestiary/ms24/f1r   Les images accompagnent des textes qui étaient utilisés par les chrétiens de l’époque en partie comme on utilise des fables : il s’agissait de longs textes avec des comportements et des conclusions morales. Il s’agissait de comprendre le monde naturel à l’époque où cet ouvrage était en circulation grâce aux grands détails avec lesquels certaines espèces étaient représentées, tout ...

La mère et son enfant, un thème qui a inspiré de nombreux artistes dans l’histoire de la peinture et aujourd’hui Nathalie Ypres nous poste ce joli dessin fait au fusain. La mise en page du sujet « respire », car Nathalie a su garder une ligne simple sans alourdir le dessin et les ombres traitées de gris léger renforcent l’impression de lumière. Un bel hommage a toutes les mamans porteuses de tendresse, merci et félicitations, je profite de cette publication pour poster quelques dessins inspirés sur ce thème.      

  L' école de Crozant désigne, de façon informelle, une succession de colonies d'artistes pratiquant la peinture de paysage et qui s'étaient établis autour du village de Crozant , situé à la limite nord du Département de la Creuse , d'où son nom. Elle est composée d'une pléiade de peintres paysagistes qui, à partir des années 1850 , travaillèrent sur les rives des deux Creuses ( Grande Creuse et Petite Creuse ), de la Sédelle et de la Gargilesse, à proximité des communes de Crozant, de Fresselines et de Gargilesse . http://www.arthelie.fr/fr/   Ces colonies de peintres paysagistes se font plus rares à partir des années 1920 . Deux facteurs expliquent cette désaffection. L'intérêt des artistes pour d'autres courants que ceux du paysagisme et la montée des eaux de la Creuse consécutive à la construction de l'un des plus grands barrages français de l'époque à Eguson situé dans le Département de l'Indre. C'est une éc...