Nouvelle publication

La musique a souvent inspiré de nombreux artistes, et aujourd’hui, Nicole Nexon nous fait partager son dernier tableau, une huile sur toile. Les cours du conservatoire, les partitions et d’autres sources ont alimenté la composition du tableau et Nicole a su trouver un équilibre entre formes et valeurs. Le bleu comme couleur principale donne une dimension plus aérienne à l’ensemble, et les symboles et notations musicales participent à une lecture du tableau plus abstraite. La musique, évoluant dans un monde subjectif et abstrait, apparaît comme un modèle pour les peintres souhaitant se libérer de la reproduction. « Pourquoi est-ce que je comprends mieux le musicien que le peintre ? Pourquoi vois-je mieux en lui le principe vivant d’abstraction ? » s’interroge déjà Vincent Van Gogh en 1888. Cette citation montre que c’est un sentiment de promiscuité avec leurs arts qui à permis à de nombreux peintres du XXe siècle a illustré certains aspects de la musique de façon complètement abstraite. Cette promiscuité se traduit par l’usage d’un vocabulaire commun à la musique et aux arts plastiques. Cette promiscuité, deux artistes l’ont plus précisément théorisée : Wassily Kandinsky, qui associa en permanence couleurs et sonorités (il jouait lui-même du piano et du violoncelle), et Paul Klee, lui-même excellent violoniste, qui peignit et convoqua souvent la musique. Merci et félicitations à Nicole et n’hésitez pas à laisser un commentaire d’encouragement.