Nouvelle publication


Merci à Laurent Baranowski qui nous fait partager cinq aquarelles et un dessin au crayon qui représente la place Bonnyaud à Guéret. Le travail de Laurent se distingue par une grande finesse d’exécution. Les couleurs sont bien choisies et les tons chauds et froids (l’oiseau) s’harmonisent à merveille.
L’aquarelle est une technique difficile à maitriser, alors, félicitations pour ton travail de grande qualité et continuez à nous faire partager vos œuvres.
N’hésitez pas à laisser un commentaire d’encouragement.





Commentaires

Nicole N a dit…
Belle et chouette reproduction de cette place du marché bravo
Nicole N.
22 avril 2020 à 05:34
Céline G. a dit…
Bravo pour votre travail, débutant l'aquarelle je me rend bien compte qu'il est difficile de la dompter !
23 avril 2020 à 09:26
Blin a dit…
L'oiseau est magnifique!il est digne ' 1Lurcat.
Je ne m'étonnerai pas de le voir bientôt au musée d'Aubusson !. Bravo !!!!
23 avril 2020 à 10:16
Evelyne BEILLONET a dit…
Superbe mais la on joue dans la cour des grands...
24 avril 2020 à 08:14
Bernard a dit…
super travail
un faible pour la place du marché très réaliste
Bernard
24 avril 2020 à 10:17
Michèle L a dit…
Très beau travail. Félicitations.
24 avril 2020 à 11:30
Karine a dit…
Très joli travail, toujours autant de talent :)
3 mai 2020 à 10:57
Enregistrer un commentaire

Posts les plus consultés de ce blog

Les palettes limitées: La palette Zorn.

Image
Les palettes limitées ne sont pas réservées aux peintres débutants. De nombreux artistes professionnels limitent le nombre de couleurs avec lequel ils travaillent. L’artiste le plus connu est peut-être Anders Zorn, un peintre suédois actif à la fin du XIXe siècle et au début du XXe qui a développé une palette de couleurs qui porte son nom. Cet autoportrait de 1896 a été réalisé avec la « palette Zorn » en quatre couleurs, que l’on peut également voir dans le tableau. Bien que les érudits aient débattu des couleurs exactes utilisées par l’artiste, la palette Zorn est souvent considérée comme étant composée d’ ocre jaune, de vermillon, de noir ivoire et de blanc. Certains croient qu’il a utilisé du rouge de cadmium plutôt que du vermillon ; quoi qu’il en soit, le rouge de cadmium est un substitut moderne au vermillon, qui est toxique. Ces quatre pigments sont capables de faire une gamme complète de couleurs, malgré le fait que la pa...
Lire la suite

Max Ernst, technique du frottage

Image
Le frottage Avant de faire partie de l’univers artistique, le frottage est sans doute la toute première façon d’imprimer. Il s’agissait alors essentiellement du frottage de pierre. Le frottage est aussi une technique qui permet en archéologie de faire l’empreinte de pierres pour en révéler les détails écrits ou dessinés. ERNST MAX (1891-1976) Toujours à la recherche de moyens propres à réduire la part active du « créateur », Ernst découvre en 1925 le frottage. Saisi un jour par l'aspect hallucinatoire d'un plancher en bois aux rainures très apparentes, il y pose des feuilles de papier qu'il frotte avec de la mine de plomb. Un paysage sous-jacent paraît. Ainsi, Max Ernst parvient à libérer les structures secrètes des matériaux, des plantes et des feuillages. L'intervention du peintre leur confère une direction, une forme allusive. Max Ernst codifie le procédé dans son Histoire naturelle (1926). Grattées dans la couleur, ces structur...
Lire la suite

Dessin à l'encre de Chine

Image
Pour tous ceux qui ont commencé l’encre de chine cette année, je vous propose quelques dessins pas très difficiles à réaliser seul ou en famille… petit rappel technique sur les valeurs : ton clair, ton moyen et on finit par les valeurs les plus sombres… bon courage à tous et n’hésitez pas à m’envoyer vos œuvres…   Petit rappel: Avec un clic droit sur la souris, vous pouvez afficher chaque image dans sa taille réelle.
Lire la suite

Pierre Bonnard

Image
Pour un bon nombre d’artistes, le confinement est l’occasion de recentrer sa création sur une proximité restreinte. Pierre Bonnard est un peintre qui tout au long de sa vie a cherché à traduire dans sa peinture un quotidien presque désuet magnifié par la couleur. Son espace de vie était aussi un espace d’observation et de création. Tout était prétexte à la peinture, de la table de la salle à manger, la cheminée dans le salon, le miroir de la salle de bain, le chien sur la terrasse à Marthe, sa femme qui pose dans toutes les pièces de la maison Sa fidélité aux sujets de tous les jours l'a longtemps fait considérer comme le peintre attardé des rituels et plaisirs bourgeois d'avant la Première Guerre mondiale. Ses scènes d'intérieur peuvent passer pour des concentrés de vie bourgeoise passéistes, et il s'est de plus en plus limité à la représentation d'un quotidien sans aspérités, qui semble magnifier un bien-être rassurant, et où l...
Lire la suite

Henry Patrick Raleigh

Image
    Henry Patrick Raleigh était un superbe dessinateur naturel dans la tradition classique de FR Gruger et Wallace Morgan. Il était une «star» pendant l'âge d'or de l'illustration américaine (1900–1930). Ses dessins gracieux et fluides, généralement de scènes sociales encombrées, étaient réalisés à la ligne, à l'encre lavée ou colorée et semblaient couler du bout de ses doigts. Né de parents irlandais à Portland, Oregon, il a déménagé à San Francisco à l'âge de douze ans et a obtenu un emploi de commis à l'expédition dans une entreprise de café afin d'aider sa mère et sa sœur. Le chef de la société a été impressionné par ses talents de dessinateur et l'a envoyé à la Hopkins Academy de San Francisco pour étudier l'art. À dix-sept ans, il a été embauché par le San Francisco Chronicle en tant que journaliste-artiste club couvrant des missions telles que les incendies, les inondations et les «jeunes cadavres prometteurs» à la mor...
Lire la suite